page view image

Jubileumsfeiring: Tor Espen Aspaas

Arrangementsinformasjon
event image

Et program for de store scenene.

I 2022 er det 25 år siden pianist Tor Espen Aspaas debuterte — og hvilket jubileumsprogram vi skal få oppleve! Med noen av kronjuvelene innen pianolitteraturen skal Aspaas vise oss selve årsaken til at han regnes blant våre ypperste musikere. I tillegg til å konsertere verden over, har han i en årrekke vært kunstnerisk leder for Vinterfestspill i Bergstaden på Røros, og han er til daglig også professor ved Norges musikkhøgskole. Han ble i 2016 utnevnt til ridder av 1. klasse av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden for sin innsats for musikk- og kulturformidling. Det er en virkelig stor glede for oss å invitere til denne jubileumsmarkeringen — velkommen!

Tor Espen Aspaas, piano

Frédéric Chopin (1810—1849): Ballade nr. 4 i f-moll, op. 52
Ludwig van Beethoven (1770—1827): Pianosonate nr. 31 i Ass-dur, op. 110
Pause
Sergej Prokofjev (1891—1953): Scener fra Romeo & Julie, op. 75
Sergej Rachmaninov (1873—1943): Pianosonate nr. 2 i b-moll, op. 36 (1931)

Om programmet

John Ogdon mente om Frédéric Chopins fjerde ballade fra 1842 at den "er det mest opphøyde, intense og mektige av alle hans verker. Det er utrolig at den varer i kun tolv minutter, for den rommer erfaringene fra et helt liv". Opus 52 utgjør etter manges syn essensen av Chopins geni og dermed også av den musikalske romantikken; faktisk kåret det internasjonalt ledende musikkmagasinet Gramophone i 1995 f-moll-balladen til et av de ti mest betydelige og retningsgivende verkene i vestlig musikkhistorie!

Det er påfallende hvor mange av de største komponistene som har foretatt revolusjonerende retningsskifter under sine skapende livsløp, ofte med tre distinkte perioder som resultat: Skrjabin, Schönberg, Bartók, Stravinskij... og Beethoven, hvor alle 32 klaversonater representerer individuelle kvantesprang. Opus 110 i Ass-dur er kanskje den sene periodens mest smertefullt personlige narrativ; om sykdom, sorg og resignasjon som ved Kunstens hjelp forvandles til gjenoppstandelse og ekstase.

Prokofjevs Romeo & Julie fra 1936 handlet kanskje mest om sceneskift, ikke minst for komponisten selv som i frustrasjon over politisk avlyst ballettpremiere transkriberte ti av numrene for klaver og urfremførte dem året etter. 

Også Rachmaninov stod egenhendig for urfremføringene av begge versjoner av sin monumentale andre klaversonate, hhv. fra 1913 og 1931: fascinerende loggføringer over 18 mellomliggende års kreative og estetiske retningsskift hos en og samme briljante opphavsmann.

Programtekst av Tor Espen Aspaas (2021)

Konserten spilles i Universitetets aula i Oslo 29.10 kl. 14 og i Aularommet på Ramme i Hvitsten 30.10 kl. 15.

Velkommen til en stor kunstmusikalsk opplevelse!

Foto: Eirin Østgårdsgjelten Sørum / Tevje Akerø

aulaseriene
kammermusikk
klassisk
festival
festspill
munch
edvardmunch
ramme
hvitsten
torespenaspaas
aspaas
piano
chopin
beethoven
rachmaninov
prokofjev

Restriksjoner

En trygg og god opplevelse er vår høyeste prioritet. Alle våre arrangementer gjennomføres i tråd med FHIs retningslinjer for smittevern.

Ansvarsfraskrivelse

Kjøpte billetter refunderes ikke.